Oscar-Claude Monet spēlēja izšķirošu lomu franču impresionisma glezniecības veidošanā, tiekot atzīts gan par tās dibinātāju, gan par visdedzīgāko piekritēju. Viņa mākslinieciskā pieeja bija vērsta uz personīgo vizuālo iespaidu attēlošanu par dabu, uzsverot gaismas, atmosfēras un krāsas pārejošās īpašības visā viņa mākslā. Ar savu izteiksmīgo otas darbu un progresīvām tehnikām Monet pārveidoja ainavu un ikdienas skatu attēlošanu, pārejot no precīza reālisma uz izsmeļošām un dzīvīgām kompozīcijām.

Monet apņemšanās gleznot brīvā dabā, pazīstama kā en plein air, bija pamatprincipa daļa viņa praksē. Strādājot tieši dabā, viņš spēja novērot un fiksēt sīkas gaismas un laika apstākļu variācijas, kad tās notika. Viņa mērķis attēlot franču ainavu noveda pie vairākiem sērijām, gleznojot to pašu skatu daudzkārt mainīgos gaismas un klimata apstākļos. Sērijas par siena kaudzēm, poplārēm un Ruānas katedrāli ir starp viņa visatzītākajiem darbiem, katrs demonstrējot, kā viņa tēmas tika mainītas laika un vides izmaiņu dēļ.

Pēc pārcelšanās uz Giverny ciematu 1883. gadā, Monet iegādājās māju un veltīja sevi teritorijas pārveidošanai. Dārzi, ko viņš izveidoja, īpaši dīķi ar ūdens lilijām, sniedza viņam nepārtrauktu iedvesmas avotu un kļuva par daudzu viņa vislabāk zināmo gleznu centrālo tēmu. Japāņu tilts, ko viņš uzbūvēja pār vienu no dīķiem, kļuva par izteiktu tēmu viņa darbā, izsakot viņa dziļu interesi par to, kā ūdens, atspulgi un apkārtējā zaļumi mijiedarbojās.

Sākot no 1899. gada, Monet uzmanība arvien vairāk pievērsa viņa ūdens liliju dīķim, rezultējoties ambiciozā gleznu sērijā. Viņš sāka ar vertikālām kompozīcijām, kurās bija iekļauts japāņu tilts, pēc tam pārgāja uz plašām audekla gleznām, kas ieskāva skatītāju ūdens dārza mierā. Šodien viņa ūdens liliju gleznas ir atzītas visā pasaulē un ir daži no nozīmīgākajiem mākslas sasniegumiem no 19. gadsimta beigām un 20. gadsimta sākuma, izceļot Monet ilgstošo ietekmi un ievērojamo impresionisma redzējumu.