

Par mākslinieku
Henri Rousseau (1844–1910), plaši pazīstams kā "Le Douanier" (muitas darbinieks) sava amata dēļ, bija franču gleznotājs, kurš izcēlās ar to, ka viņam nebija formālas mākslinieciskas izglītības. Tā vietā, lai saņemtu standarta mākslas apmācību, viņš pats mācījās, replicējot meistardarbus Luvrā un citos muzejos Parīzē, veltot sevi pašstudijām. Šis neparastais ceļš ļāva Rousseau attīstīt pilnīgi individuālu stilu, kas izaicināja viņa laikmeta tradicionālās akadēmiskās robežas.
Vēlāk identificēts kā 'Naīvs' vai 'Primitīvs', Rousseau izteiksmīgā tehnika ir ievērojama ar tās satriecošajām, dzīvīgajām krāsām, divdimensiju perspektīvu un tās surrealistisko, gandrīz nevainīgo raksturu. Bieži vien viņa gleznas attēlo fantastiskas džungļu ainavas, kas ir pilnas ar eksotiskiem dzīvniekiem un noslēpumainiem cilvēkiem, lai gan pats Rousseau nekad nav pametis Franciju. Viņa radošie avoti ietvēra ilustrētas publikācijas, botāniskos dārzus, pastkartes un viņa paša auglīgo iztēli.
Lai gan tradicionālie kritiķi sākotnēji izsmēja un noraidīja viņa mākslu, Rousseau ieguva atbalstu no avangarda māksliniekiem, dzejniekiem un rakstniekiem Parīzē. Ietekmīgi cilvēki, piemēram, Pablo Picasso un Guillaume Apollinaire, ļoti novērtēja viņa autentiskumu un inovatīvo garu, uzskatot viņa mākslu par vīziju. Rousseau realitātes un fantāzijas apvienojums nodrošināja nozīmīgu pamatu jaunajām mākslas kustībām, īpaši ietekmējot surrealistus.
Mūsdienās Henri Rousseau tiek uzskatīts par nozīmīgu figūru mūsdienu mākslas attīstībā. Darbi, piemēram, "Guļošā gipsija" un "Sapnis", ir atzīti visā pasaulē par to noslēpumaino atmosfēru un iztēles bagātību. Viņa ietekme saglabājas ne tikai mākslas vēsturē, bet arī caur iedvesmu, ko viņš sniedz māksliniekiem, lai tie sekotu savai unikālajai vīzijai un radošajiem instinktiem.